http://media-news.ru/ ru Рецензии на Фильмы - Кино на открытом портале о КИНО - рецензии и новости кино - все новинки кино на MEDIA-NEWS.ru http://media-news.ru/yandexlogo.gif http://media-news.ru/ DataLife Engine http://media-news.ru/1193670438-lvin-review.html У Майка Митчелла, который сумел на бодрой ноте завершить киношный сериал о великане-людоеде Шрэке, все-таки не получилось оживить другую популярную франшизу, в которой анимация совмещается с живым действием... Рецензии на Фильмы Fri, 03 Feb 2012 20:05:19 +0300 У Майка Митчелла, который сумел на бодрой ноте завершить киношный сериал о великане-людоеде Шрэке, все-таки не получилось оживить другую популярную франшизу, в которой анимация совмещается с живым действием. Справедливости ради заметим, что третья часть собрала негативных отзывов критиков гораздо больше, чем первая и вторая вместе взятые. И вряд ли хорошие кассовые сборы могут послужить оправданием этому невразумительному действию, которое творится на экране. Уже с первых минут просмотра становится понятно, что создатели решили не утруждать себя поисками оригинального сюжета, отправив фантазию в долгосрочный отпуск. Сюжетные повороты штампованы и скучны, а пародии унылы и невзрачны. Ироническая цитата из «Индианы Джонса» вообще кажется верхом наглости и идиотизма кинематографистов, не способных продемонстрировать и малой толики изобретательности и фантазии Стивена Спилберга. Тоже самое можно сказать и о сценах на лайнере, и об основной цепочке событий, когда герои попадают на остров. Все это настолько штамповано, вторично и безынтересно, что остается только развести руками. Под стать сюжету играют и актеры – в столь же раздражающей и примитивной манере. При этом они умудряются так переигрывать, что это становится видно даже маленьким детишкам. Особенно в этом преуспела Дженни Слэйт, исполнившая роль Зоуи – девушки, которая после кораблекрушения слетает с катушек. Впрочем, перемирие Дэйва и Йена выглядит так же неубедительно и глупо. «Элвин и бурундуки 3» можно смело сравнивать с фильмом девятилетней давности «Скуби-Ду», где идиотизм присутствовал в таких же несоизмеримо огромных дозах. Правда, творение Майкла Митчелла благодаря своим нелепым пародиям на фильмы, сериалы и музыку, явно удерживает пальму первенства. Здесь вам, и отсылка к «Изгою» с Хэнксом, и пародия на популярный сериал «Остаться в живых», и даже попытка взыграть на популярности агента 007. Плюс ко всему целый «островной» набор самых расхожих кинематографических штампов, и свежие пародии на популярные композиции, спетые голосами Элвина сотоварищи. Даже для «Say Hey» и «Bad Romance» место нашлось. В итоге, картина «Элвин и бурундуки 3» оказывается самой слабой во всей анимационной трилогии. Сценарий скатился до уровня полного примитивизма, а главные герои умудрились растерять практически все былое очарование и шарм. Единственным светлым пятном является повышение уровня анимации – эмоции бурундуки выражают ничуть не хуже (а иногда и значительно лучше, благо, что сделать это совсем несложно) своих живых коллег. И хотя с точки зрения коммерции картина выдала приличный результат, превысив практически вчетверо доходы по сравнению с затратами на производство, до уровня первых двух частей все же не дотянула. Пора бы и честь знать. Если вы так же сильно любите мультики, как и мы, отличный ресурс <a href="http://multiki-online.com/" target="_blank">http://multiki-online.com/</a> предлагает широкий ассортимент анимации на любой вкус – и все это не выходя из дома! Удобная навигация поможет каждому выбрать подходящий мультфильм для просмотра. http://media-news.ru/1193670437-sleepless-action.html 2-го февраля в российском прокате стартовал показ нового французского криминального триллера «Бессонная ночь» Фредерика Жардена... Рецензии на Фильмы Fri, 03 Feb 2012 17:43:10 +0300 2-го февраля в российском прокате стартовал показ нового французского криминального триллера «Бессонная ночь» Фредерика Жардена. По случаю выхода фильма на большие экраны, режиссер ответил на вопросы журналистов на небольшой пресс-конференции. По словам Жардена, европейские режиссеры так устали от заокеанских стереотипов, что сейчас стараются снимать кино, которое бы максимально отличалось от американского. Пока зарубежные коллеги снимают мегаполисы и применяют в своих картинах современные трехмерные технологии, французы отправляются в провинцию, где работают над фильмами чуть ли не в стиле театральной постановки, с малым количеством декораций. Французские режиссеры стараются больше ориентироваться на глубоких противоречивых персонажей, чем на спецэффекты и технологии. Именно, таким и получился фильм в стиле нуар «Бессонная ночь». К примеру, основное действие в картине разворачивается в стенах ночного клуба в течении одной ночи. Мерцающий свет, огромное количество танцующих людей, гремящая музыка – идеально подчеркивает настроение и атмосферу фильма. Кроме того, довольно интересно наблюдать, как режиссер старается рационально использовать ограниченное пространство здания в своей остросюжетной динамичной истории. В картине нет полностью положительных персонажей – каждый из героев совершает свои ошибки. Продажные полицейские воюют с мафией не столько ради правопорядка и законности, сколько преследуя свои корыстные цели. Однако главному герою, который борется за свою правду, не сопереживать невозможно. Бешеный темп фильма не только полностью погружает зрителя в повествование, но и заставляет постоянно терзаться мыслью – успеет спасти сына, или нет. И хотя сюжет тут довольно прост, но он с лихвой компенсируется драматизмом и динамикой, а также отличным музыкальным сопровождением от французского композитора Николаса Эррера, которое выгодно подчеркивает переживания главного героя. Нужно отметить не только превосходную постановку рукопашных боев, но и отлично поставленную работу свыше пятисот человек массовки – все были на своих местах и хорошо вписывались в общую атмосферу. Операторы тоже потрудились на славу – все-таки работать среди такой массы людей в маленьком пространстве довольно сложно. Между прочим, практически весь фильм снят на ручные камеры, и надо сказать качество съемки заметно опережает американскую «Хронику», в которой использовался тот же подход. В основном же, картина рассчитана, скорее всего, на сиюминутную реакцию и переживание в конкретный период времени. После просмотра фильм быстро забывается, зато от происходящего на экране оторваться просто невозможно. Именно так и нужно снимать качественные, ни на что не претендующие <a href="http://www.tv-online.biz/" target="_blank">фильмы</a> в стиле экшн, которые и пропустить не страшно, и о времени, потраченном на просмотр, не пожалеешь. Картина с Томером Сислеем (о котором мы, кстати, недавно писали) довольно успешно демонстрировалась на родине и в Бельгии, теперь добралась до отечественного зрителя, а в ближайшем будущем прокат стартует в США, Азии и других странах Европы. http://media-news.ru/1193670432-rzhevskij-against.html Большинство зрителей от картины «Ржевский против Наполеона» не ждали ничего выдающегося. Оно и понятно – фильм вряд ли откроет какие-нибудь новые грани в жанре кич-комедии... Рецензии на Фильмы Thu, 02 Feb 2012 12:04:00 +0300 Большинство зрителей от картины «Ржевский против Наполеона» не ждали ничего выдающегося. Оно и понятно – фильм вряд ли откроет какие-нибудь новые грани в жанре кич-комедии. Впрочем, по словам режиссера Марюса Вайсберга, он такую цель перед собой и не ставил. По замыслу создателей, фильм должен был получиться чем-то среднем между Цирком Дю Солей и праздничным шоу. Ну что ж, цирк им удался на славу, а вот шоу было больше похоже на любительский капустник. И самое главное, что комедия во всех этих экспериментах затерялась напрочь. В итоге мы имеем, какой-то сумасшедший микс из танцевальных номеров, видеоклипов и скетчей из передачи «Маски шоу». Представляю вашему вниманию рецензию на фильм «Ржевский против Наполеона». Единственное, что действительно получилось забавным, так это появление на несколько минут Ван Дамма (персонажа которого зовут, как бы вы думали, конечно же - Жан-Клод Ван Дамм), впрочем, героя боевиков почти сразу же уделывает Ржевский, поэтому пристально разглядеть постаревшую голливудскую звезду, у вас вряд ли получится. Ну, хоть пару фраз на английском, французском и даже русском успел произнести. И на том спасибо. Кстати, пародия хоть и использует современный молодежный стиль общения, имеет много отсылок для более взрослого поколения, еще заставшего премьеру «Гардемаринов» и «Здравствуйте, я ваша тетя!». Как всякая третьесортная комедия, «Ржевский против Наполеона» имеет кучу штампованных шуток, разной пошлятины и прочего совсем несмешного юмора. Ну, ходят по экрану какие-то наряженные люди, ну говорят что-то тупое. Скучно. На этом на комедии можно было бы смело ставить крест, если бы фильм неожиданно не дал крену, и на всех парах не понесся в совершенно ином направлении – традиционной романтической комедии. Вообщем, когда из корнета (Ходченкова), Наполеона (Зеленский) и графини (Деревянко) получается забавный любовный треугольник, комедия начинает потихоньку оживать. А все потому, что создатели перестают глуповато острить, а используют пару неплохих «фишек», которые отлично срабатывают. Надо сказать, что главная троица в лиричном образе смотрится значительно лучше, чем в комедийном амплуа. При чем и сами шутки становятся на порядок лучше, даже сонные зрители начинают оживать. А под конец все становится таким романтически-милым, что финальный диалог с Эйфелевой башней на заднем плане (в 1812 году, ага) смотрится очень даже в тему. Вот если бы так сразу начали, меньше бы людей покинуло кинотеатр по прошествии первого получаса. В целом, пародия получилась не ахти какая. Но кто от нее ожидал чего-то большего? В кино идти, естественно, совершенно не обязательно, уж лучше потратить деньги на <a href="http://vteatr.com/" target="_blank">стоимость билетов в театр или на концерт</a> – просмотра на DVD или онлайн будет вполне достаточно. Марюс Вайсберг уже разобрался с Гитлером и Наполеоном. Даже страшно становится, кто там у них на очереди? Весной вот должен выйти очередной ромком с Владимиром Зеленским, Светланой Ходченковой, Денисом Никифоровым и Оксаной Акиньшиной. http://media-news.ru/1193670423-dangerous-trick.html 26-го января в отечественный прокат вышла новая романтическая комедия «Очень опасная штучка» с Кэтрин Хейгл в главной роли... Рецензии на Фильмы Tue, 31 Jan 2012 20:47:40 +0300 26-го января в отечественный прокат вышла новая романтическая комедия «Очень опасная штучка» с Кэтрин Хейгл в главной роли. Стефани Плам (Хейгл) постоянно не везет в жизни. Ее карьера не удалась, брак развалился, а чтобы хоть как-то сводить концы с концами, Стефани решает устроиться на работу к своему странному кузену Винни. Теперь она охотница за головами и жизнь, наполненная опасными приключениями, только начинается. В основу фильма лег роман американской писательницы Джанет Иванович, которая перед его написанием активно изучала принципы работы полиции и судебных приставов в городке Трентон, штат Нью-Джерси, где и должны были происходить события будущей книги. После оглушительного успеха первого романа, писательница решила продолжить серию, и большинство из ее книг о похождениях Плам неизменно становились в США бестселлерами. В общей сложности, за семнадцать лет работы, Иванович написала о Стефани Плам семнадцать полноценных романов, четыре истории о неудавшихся праздниках Стеф и один небольшой рассказ. Вообщем, материала явно хватит на еще не одну голливудскую франшизу. Впрочем, приключенческий ромком на поверку оказался фильмом не очень романтическим, не особо авантюрным, да и оригинальностью не блистал. В целом все ключевые составляющие жанровой принадлежности «Штучки» так и не дотянули до нужного уровня. Картина кажется безнадежно устаревшей, а во время просмотра сложно отделаться от мысли, что фильм нужно было выпускать в середине девяностых, когда и была опубликована книга Джанет Иванович. Фильм не просто кажется старомодным – все сюжетные ходы с легкостью просчитываются еще задолго до того, как их показывают на экране. Стоит ли говорить, что в картине полно клише. Вот один из них: злодей пафосно рассказывает обо всех своих коварных планах перед убийством главного героя (точнее его попыткой). Если уж идти в кинотеатр на «Очень опасную штучку», то только ради Кэтрин Хейгл. Ее поклонники определенно не останутся разочарованными игрой «охотницы за головами». И пусть картина по уровню не дотягивает до «27 свадеб» или «Голой правды», однако неплохо демонстрирует нам неуемный характера Стефани Плам, которую не пугают любые трудности. И если уж она решила отомстить своему парню, с которым семнадцать лет назад провела первую ночь, она это сделает! Стефани по своей натуре, конечно, немножко чудаковатая, однако не настолько, чтобы спугнуть зрителей своими сумасшедшими выходками. Скорее, она предпочитает отчаянно балансировать на грани, пи этом не пересекая ее. Кэтрин Хейгл удалось воплотить на экране весьма интересный, целостный образ. И в этом, безусловно, ее неоспоримая заслуга. Быть может, она и не очень опасная штучка, но вот дерзкая – это точно. Если картина соберет нормальную кассу, вполне вероятно, что зрители могут рассчитывать на продолжение истории. Если от литературного источника далеко отходить не будут, следующей целью Стефани может стать Стокгольм и ледяной отель, которым заправляет один из «плохишей». Осуществит ли актриса <a href="http://www.jazztour.ru/tours/swedish_fairy_tale_stockholm_and_the_Ice_hotel/" target="_blank">тур в ice hotel</a>, станет известно ближе к весне, когда компания Lionsgate озвучит свои ближайшие планы. Ну, а пока приятного просмотра! http://media-news.ru/1193670413-review-monster-in-paris.html В новогодние праздники в кинотеатрах с успехом прошла анимационная картина «Монстр в Париже» французского режиссера Бибо Бержерона... Рецензии на Фильмы Sun, 29 Jan 2012 11:39:00 +0300 В новогодние праздники в кинотеатрах с успехом прошла анимационная картина «Монстр в Париже» французского режиссера Бибо Бержерона, за плечами которого такие популярные проекты студии DreamWorks как «Подводная братва» и «Дорога на Эльдорадо». Не смотря на довольно скромный бюджет, к работе в картине удалось привлечь Ванессу Паради, для которой это проект стал первым опытом участия в анимационной ленте. Естественно, насладиться прекрасным голосом Ванессы российский зритель сможет только во время песен. Партнером Паради стал Матье Шедид – знаменитый французский гитарист и певец, чьим голосом говорит главный герой фильма. Матье не только замечательно исполнил все вокальные партии (по сюжетному замыслу его персонаж мог только петь), но и великолепно сыграл на гитаре, подарив отечественным зрителям частичку романтического и таинственного Парижа. Вопреки всем ожиданиям, европейский ответ Джексону и Спилбергу получился отнюдь не модификацией «Красавицы и чудовища», а симпатичной историей такого себе Франкенштейна, специально адаптированного для маленьких детей. В целом, к фильму не придраться, разве что к паре-тройке неправдоподобных переходов сюжета, которых, скорее всего, не удалось избежать по причине маленького хронометража. Так что все персонажи, за исключением разве что поющей блохи, получились весьма убедительными и следить за их приключениями довольно весело. Причем, еще неизвестно кто получит больше удовольствия – дети или родители. Шуток в мультфильме предостаточно, и что самое главное, они есть как для детей, так и для взрослых. В общем, с обязанностью развлекать мультфильм справляется на все 200%. А вот зачем в картине использовались 3D-технологии, так и осталось непонятным. Особых стереоэффектов замечено не было. Но это нисколько не умаляет главных достоинств ленты, которые заключаются отнюдь не в борьбе честных граждан с агрессором и ксенофобским настроем толпы. Прежде всего, эта мультипликационная работа является мюзиклом, а уже потом комедией, драмой, а местами даже триллером (да-да, не удивляйтесь). Сложно припомнить, когда в последний раз доводилось слышать (и видеть) музыкальные номера на подобие «La Seine». Впрочем, остальные номера мультфильма тоже на высоте. Логика прокатчиков, которые не решились рисковать дубляжом и оставили песни в оригинальном исполнении Паради и Шедида, вполне ясна. Мультфильм получился действительно отличным подарком, как для почитателей анимации, так и для всех меломанов. Для тех, кто обычно долгое время ждет выхода DVD, а потом лихорадочно бегает по магазинам в поисках оного, может дать пару советов. <a href="http://filmovik.org/cartoon/" target="_blank">Скачать мультфильмы</a> можно на бесплатных торрент-трекерах и варез-порталах. Это очень удобно, ведь они обычно открыты для свободной регистрации, а на некоторых скачивать контент можно даже без регистрации и смс. И раз уж вы пропустили показ в кинотеатре, бегом на просторы Всемирной Паутины. http://media-news.ru/1193670405-shapitoshou-review.html Лучший отечественный фильм прошлого года (конечно, по нашему скромному мнению), «Шапито-шоу», которому на Московском кинофестивале был вручен специальный приз жюри, довольно долго не мог пробиться в кинопрокат... Рецензии на Фильмы Fri, 27 Jan 2012 11:22:47 +0300 Лучший отечественный фильм прошлого года (конечно, по нашему скромному мнению), «Шапито-шоу», которому на Московском кинофестивале был вручен специальный приз жюри, довольно долго не мог пробиться в кинопрокат. Этому во многом послужил слегка необычный формат: лента состоит из двух частей, который в свою очередь содержат по две новеллы. Общий хронометраж насчитывает больше трех часов. Надо сказать, что новое творение тандема Лобан/Потапова получилось в лучших традициях неформальной артхаусной культуры и может как восхитить, так и озадачить. При просмотре картины ловишь себя на мысли, что Лобан – это никто иной, как российский Тим Бертон, а Марина Попова запросто могла бы стать Хеленой Бонем Картер. В ообщем, если внушительный хронометраж, а также необходимость потратиться сразу на два билета в кинотеатр вас не пугает, можете смело готовиться к тому, что и деньги, и время окупятся сразу после выхода из зала. Двести с лишним минут пролетают так быстро, что когда в кино загорается свет, невольно чувствуешь себя сидящим в кресле и придавленным чем-то невообразимо тяжелым. И эта тяжесть отнюдь не от усталости, а скорее приятнее осознание того, что наконец-то тебе посчастливилось увидеть своими же глазами новую отечественную классику – картину, поставленную настолько виртуозно, что даже не можешь сразу припомнить, когда тебе приходилось видеть что-то подобное. «Шапито-шоу» – комедия абсурдов, где смешные и грустные сны, которые часто снятся «золотому» пелевинскому поколению, переплетаются с реальностью, где будто еще вчера ты пионер, слушаешь «Кино» и пьешь красное сухое вино на летнем отдыхе в Крыму, как вдруг ты просыпаешь в совершенно иной стране. В этой фантасмагории Лобан помещает огромный Советский Союз в маленький цирковой шатер, где каждый вечер подвыпившей публике демонстрируют шоу двойников. Каждая из новелл заканчивается тем, что персонажи, заглянувшие на представление, начинают испытывать ностальгию по прошлому, и оно тут же каким-то непостижимым образом материализуется прямо на сцене. Здесь взлетают картонные космические корабли, бурые медведи танцуют в странных скафандрах из папье-маше, а из-под занавеса неожиданно выскакивает большущий Мойдодыр, который пытается выловить чумазого парня, подозрительно похожего на Майкла Джексона, с целью отмыть его до зеркального блеска. Прошлое действительно во многом противоречивое и странное, может быть даже слегка пугающее и где-то безумное. Оно, как мистическое шапито, стоящие посреди поля, которое утром сгорит дотла; как сумасшедший Мойдодыр; как истории героя Петра Мамонова, которые так напугали его сына – типичного представителя нулевых. А вот настоящее совсем наоборот – понятное и логичное, но, к сожалению, уже совсем другое. Кстати, «Шапито шоу» стала первой отечественно картиной, которую сняли на новейшую цифровую камеру RED ONE. Фильм снимался в Москве и Крыму, <a href="http://davideo.biz/2011/12/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE%D1%81%D1%8A%D0%B5%D0%BC%D0%BA%D0%B0-%D0%B2-%D0%BA%D0%B8%D0%B5%D0%B2%D0%B5/" target="_blank">видеосъемка в Киеве</a>, которую так же планировали, была отменена из-за отставания от графика съемочного процесса. В прокат фильм вышел вчера, 26 января. http://media-news.ru/1193670403-knockout-review.html Стивен Содерберг не даром считается одним из самых талантливых голливудских режиссеров – в последнее время ему удается делать с типичным жанровым кино совершенно удивительные вещи... Рецензии на Фильмы Thu, 26 Jan 2012 20:07:23 +0300 В маленьком придорожном кафетерии разговор хмурого парня (Ченнинг Татум) с недовольной брюнеткой (Джина Карано) медленно, но верно заходит в тупик: постоянно звучит имя Кеннет (Юэн Макгрегор), название городов (Дублин, Барселона). В хитросплетении непонятных фраз и слов понять что-либо не представляется ни единой возможности. У собеседников явно не получается достичь согласия и в ход идут кулаки. Разбив о чужую голову кофейник, брюнетка хватает, неожиданно оказавшегося поблизости щуплого местного парнишку (Майкл Ангарано) и выбегает. По дороге несчастному попутчику предстоит не только узнать о событиях в Дублине и Барселоне, но и не раз поволноваться за свою машину и даже жизнь. Стивен Содерберг не даром считается одним из самых талантливых голливудских режиссеров – в последнее время ему удается делать с типичным жанровым кино совершенно удивительные вещи. Фильм про девушку, которая целых полтора часа молотит лощеные напомаженные лица является не столько боевиком, сколько провокацией в чистейшим виде, его голым каркасом, на котором тот и должен выстраиваться. Содерберг, как всегда, слегка увлекается изучением семантики киноязыка, и некоторые, конечно же, сразу поспешат обвинить его в брезгливом отношении к сценарию, что совершенно не соответствует действительности. Сюжет есть, однако следует помнить, что для режиссера длина шага гораздо важнее направления движения, а умело расставленные знаки препинания более существенны, чем проговоренный вслух текст. Впрочем «Нокаут» подкупает, прежде всего, тем, что сделан он практически по всем правилам и всерьез. Здесь постановщик чуть ли не первый раз в карьере проявляет нечто похожее на уважение к традициям киноискусства. Впрочем, насмешливая манера и пижонство, характерное для его картин, естественно, осталось на месте. Но если это опустить, то перед нами довольно лихой и в тоже время абсолютно простой, без лишних соплей и монологов, фильм с интересной героиней и практически идеальным соотношениям мордобоя и болтовни. Смотреть на Карано (она, к слову, профессиональный боец миксфайта) на удивления приятно. Впрочем, это можно легко объяснить умением девушки управлять своим телом, так же виртуозно, как Содерберг управляется с режиссурой. А еще чем чаще она хмурит брови, тем быстрее зритель понимает, что все происходящее на экране ни что иное, как завуалированная пародия на разного рода шпионские боевики. И надо признать пародия получается очень даже неплохая. Мораль же этой грустной истории заключается в том, что, зачастую, окружение сильных и уверенных в себе женщин состоит из слабых и глупых мужчин. В этом и кроется главнейшая несправедливость. Но если одни представительницы слабого пола часами смотрят <a href="http://kino-core.ru/" target="_blank">фильмы о любви</a>, мечтая о принце, то другие стараются бороться с этой вопиющей несправедливостью, проверяя окружающих мужчин на прочность – кого хорошим пинком под зад, а кого и кулаком в челюсть. http://media-news.ru/1193670395-heart-svetlakov.html Экранизированный роман Юрия Бригадира «Не жить» позиционируется создателями как «первый российский триллер»... Рецензии на Фильмы Tue, 24 Jan 2012 07:24:00 +0300 Экранизированный роман Юрия Бригадира «Не жить» позиционируется создателями как «первый российский триллер». Вот только с сожалением остается констатировать, что за последние годы наше кино так и не может похвастаться ни единым полноценным триллером. Исключение может составить разве что «Прикосновение» режиссера Альберта Мкртчяна (1992 год). Сегодня основой большинства триллеров считается обязательное наличие в картине эффекта неожиданности. В этом же фильме в качестве такого эффекта выступает финальный монолог героя Светлакова – понуро смотря в камеру, рассудительный и суровый киднеппер подробно объяснит всем желающим, почему же сей фильм, да и он сам, называется «Камнем». Если вы вдруг пропустили сей замечательный опус, заснув/уйдя за попкорном/булькая пивом/считая ворон, не стоит переживать – финальные титры идут в купе с крутым русским рэпом, где пацаны вновь бодренько отчеканят о тяжкости одиночества, которое и превращает сердце в малопривлекательную твердыню. Проницательный зритель, конечно же, распознает сию чудесно-тонкую метафору чуть ли не с начальных кадров, а вот для людей более приземленных, такой вот ход событий может стать полнейшей неожиданностью… Ну, прямо, твист в лучших традициях Шьямалана. А как еще можно отреагировать, когда весь фильм смотришь на одно небрежно-угрюмое выражение лица Светлакова, и уже начинаешь задумываться о «морде кирпичом» (она же камень), как вдруг оказывается, что кино-то вовсе не о «морде», а об окостеневшем сердце, неподдельном одиночестве и камне, как о категории сложности бытия. Поэтому совсем неудивительно, что дипломная работа Каминского от всего этого совершенно не становится умнее и изящнее. Впрочем, то, что начинающему режиссеру далеко не наплевать на отечественного зрителя, чувствуется. И это действительно приятно. При просмотре, появляется ощущение, что автор крайне боится произвести на зрителей впечатление недалекого «совкового» человека (отсюда и напыщенность фраз в монологах/диалогах главного героя о Ницше, Библии и жизни). Каминский явно хочет, чтобы одновременно получилось и красиво, и мудрено. Мотивы киднеппера, которому вместо выкупа нужна смерть отца мальчишки, увы, тоже остались весьма прозаичными. Вячеслав Каминский отыскивает их в детдомовском прошлом героя, что вполне смахивает на психоанализ по Фрейду. Вообще «Камень» – картина, которую очень удобно разбирать в этом контексте. Здесь сценаристов явно тревожили накопленные детские обиды, которые в дальнейшем могут сформировать целую вереницу взрослых комплексов. Что касается Светлакова, пытающегося всеми силами избавиться от комедийного амплуа, заложником которого является уже долгое время, то надо признать, отделаться малой кровью у него явно не получилось. Сергей не Энтони Хопкинс – повести одной бровей и угрюмо супиться весь фильм явно недостаточно для того, чтобы зритель смог поверить в ущербность и личностную трагедию главного героя. Ну, и вполне очевидно, что посредством дебюта, режиссер хотел максимально соответствовать канонам зарубежных интеллектуальных триллеров. И вроде все не так уж и плохо вышло, однако, послевкусие у фильма совсем не то. В целом, картина получилась слегка претенциозной и местами переходящая в излишнюю пафосность. И все-таки Светлаков – актер не универсальный. «Наша Раша» – это, конечно, хорошо. Но играть голубого Дулина и драматическую роль с претензией на серьезность немного разные вещи. Другое дело, в «Раше» можно постоянно экспериментировать с ролями, постоянно выдумывая все новых и новых персонажей – от Славика до работника конторы с броским названием <a href="http://remont-comp-pomosh.ru/elem/yugo-zapadnyj2/yuzhnoe_butovo/" target="_blank">компьютерная помощь бутово</a>. Вот где целое непаханое поле для шлифования актерского мастерства. Ну, а пока получилось, то, что получилось. Смотреть можно. В кино идти совсем необязательно. http://media-news.ru/1193670375-review-wolf.html Уже на протяжении многих лет, мы привыкли к тому, что знаменитая российская анимационная студия «Мельница», постоянно радует нас красивыми и приятными мультипликационными историями... Рецензии на Фильмы Mon, 16 Jan 2012 14:08:00 +0300 Уже на протяжении многих лет, мы привыкли к тому, что знаменитая российская анимационная студия «Мельница», постоянно радует нас красивыми и приятными мультипликационными историями. Не знаю как вы, однако я уже давно заметила искорку в глазах у детей, да и у взрослых, которая появляется при упоминании известных анимационных историй, которые являются творениями «Мельницы». Например, мультфильм 2003 года под названием «Карлик Нос», многим запомнился своей красивой историей, отличным сценарием и удивительной анимацией. А если вспомнить о богатыре «Добрыне Никитиче и Змее Горыныче», так вообще хочется рассмеяться, что в принципе не удивительно, ведь знаменитая история о Добрыне стала началом знаменитой серии мультфильмов о Богатырях всея Руси. Что ж, можно ещё долго вспоминать с улыбкой на лице о таких известных творениях студии как «Алёша Попович и Тугарин Змей», «Илья Муромец и Соловей – Разбойник», «Три богатыря и Шамаханская царица», и казалось бы, всё на этом, ведь уже проделана хорошая работа над старыми сказками, однако не тут то было… Теперь же, студия «Мельница» решила порадовать нас новым мультфильмом, возрождённым из далёкого прошлого, который скрылся под названием «Иван Царевич и Серый Волк». В общем, я как человек с русской душой, не могла игнорировать новое творение студии, и само собой посетила премьеру мультфильма своего детства, впечатлениями от которого и решила собственно поделиться. Сразу хотелось бы подметить, что новая пародия на русскую сказку удалась. Однако такой популярностью как предыдущие творения, пользоваться не будет. Безусловно, дети будут долго довольствоваться историей об Иване Царевиче (или Иване Дураке), однако, новое творение нельзя уже назвать семейным мультфильмом, в отличие от знаменитых историй о богатырях. Подмечу, что пародийных героев в мультфильме предостаточно, а следовательно, и просмотр с улыбкой «до ушей» гарантирован, но зрители более старшей возрастной категории, скорее всего ограничатся одноразовым просмотром мультфильма. Как и большинство пародий, которые выходят в мир последние годы, пародия на данную сказку совмещает в себе все, что только пришло в голову её создателям. Например, раскрылся секрет о том, почему Василису называли Премудрой: оказывается, что Премудрой она стала благодаря своему умению вышивать портрет знаменитого и неизвестного в того время Эйнштейна. Можно вдоволь посмеяться над новыми фразами, которые в будущем станут наверняка известными. Например, весь кинотеатр хохотал в тот момент, когда кто-либо из героев выдавал фразу типа: «У нас тут везде здесь, даже там когда дойдёшь!». Помимо всего прочего, не оставляет без впечатлений изобретательность сказочного народа. А именно, танки, изготовленные из русских печей, избушка с отличным апгрейдом типа клыкастой челюсти и многое другое. Просмотрев новое творение российской студии, хочется отметить, что с каждым разом, создатели всё больше пытаются приблизиться к современному диснеевскому стилю, за что большинство людей и критикует "Мельницу" в негативном отблеске. Тем не менее, не может не радовать тот факт, что всё же стиль советской анимации сохранён, о чём яростно напоминает Волк, который сильно похож на знаменитого волка из старого мультфильма под названием «Жил был пес». Можно ещё много рассказать о новой сказке, однако, пусть лучше остальное будет приятным сюрпризом для каждого зрителя. Под конец хотелось бы подметить, что неоспорим тот факт, что «Союзмультфильм», существовавший ещё в СССР, всё же будет всегда превосходить современную анимацию, даже, несмотря на пародийность и комедийность «Мельницы». Судя по всему, если российские студии и дальше будут только пародировать <a href="http://multikiru-online.org/news/sovetskie/1-0-1" target="_blank">советские мультики</a> и сказки, то отечественные современные мультфильмы так и останутся на одном месте и, в скором будущем, забудутся, будут лежать на полках без какого-либо внимания, в отличие от тех старых, но бессмертных мультфильмов периода СССР. Посмотрим, может в будущем руководство «Мельницы» всё же рискнёт и включит наконец-то свою фантазию, что бы создать новую, бессмертную сказку. http://media-news.ru/1193670374-review-girl.html Адаптация книги Стига Ларссона (которая уже успела стать культовой) «Девушка с татуировкой дракона» Дэвидом Финчером, заранее казалась абсолютно беспроигрышным вариантом, чтобы ожидать от нее чего-то сверхмощного и глобального... Главное Mon, 16 Jan 2012 13:05:00 +0300 Адаптация книги Стига Ларссона (которая уже успела стать культовой) «Девушка с татуировкой дракона» Дэвидом Финчером, заранее казалась абсолютно беспроигрышным вариантом, чтобы ожидать от нее чего-то сверхмощного и глобального. Первоисточник – чуть ли не главная детективная книга последнего десятилетия, отлично переплетается как с знаменитым триллером «Семь», так и с «Зодиаком», и даже с еще одним шедевром Финчера – «Бойцовским клубом», а Саландер уж больно похожа на еще одну анархистскую фантазию – ну, прямо вылитая копия Тайлера Дердена. В общем, исходный материал отлично располагал к очередной режиссерской удаче. Однако, вместо того, чтобы навести на популярный детектив свой фирменный, слегка мрачноватый, лоск, Финчер умудрился сгрести весь текст в кучу и уйти с ним в настоящий отрыв. Вряд ли вы сумеете найти в фильмографии режиссера хоть что-нибудь отдаленно похожее. Надо заметить, что финчеровская «Девушка» получилось несколько тоньше, чем аналогичное позапрошлогоднее кино шведского режиссера Нильса Ардена Оплева. С технической стороны все практически как в учебнике: строгая геометрия в кадре, уверенная режиссура, аккуратно движущаяся вдоль заснеженных равнин камера оператора. Руни Мара, похожая на черного одинокого волчонка, и «агент 007» Дэниел Крейг, отлично вжились в образ, и претензий к ним, за исключением буквально пары моментов, не возникает. Отдадим должное, между героями была и химия, и <a href="http://www.sex-news.ru/" target="_blank">секс</a> (понимать, конечно же, не в буквальном смысле), расследование они вели так живо, что некоторые любители детективов поспешили заявить о своем неподдельном эстетическом удовольствии, полученном после просмотра. Всю картину зритель переживает их сложные моменты жизни, деля один вакуум вместе с Лисбет Саландер и Микаэлем Блумквистом, в моментах особого напряжения задерживая дыхание… И тем обиднее, что, в целом, качественно сделанный фильм производит, в конечном счете, какое-то абсолютно дурацкое впечатление. Все же, тут стоит сразу оговориться, что первоисточник, не смотря его распиаренность и нахлынувшую популярность, далеко не представитель элитной литературы. Впрочем, романы Ларссона (и надо отдать им должное) обладают неким очарованием лихого бульварного чтива: они довольно интересны, с длинным витиеватым захватывающим сюжетом, просто идеальны для длительных поездок в метрополитене и, в полной мере, подходят под отдельные таланты некоторых шведских кинорежиссеров. К счастью, Дэвид Финчер, в их число совсем не входит. Он – перфекционист, формалист и извечный экспериментатор. В своих работах режиссер не раз уверенно доказывал способность разрушать каноны жанра, меняя их прямо по ходу фильма – то показывал убийцу прямо в середине картины, то вообще оставлял оного за скобками повествования. Книга Ларссона, к сожалению, оставила Финчеру слишком мало места для маневров. Все, что ему здесь остается — это обнаженная (при чем, уж слишком часто) Руни Мара и свободный пересказ далеко не самого интересного детективного произведения. Суммируя все вышеизложенное, заметим, что шедевра вы, конечно же, не получите (все-таки лепить его не из чего), однако, довольно неплохой триллер, который переплевывает оригинальную шведскую версию, в кинотеатре вы таки увидите. В целом, с постановкой Финчер справился на твердую пятерку. И, наверное, многие будут ему благодарны за то, что не боясь коммерческого провала и давления со стороны студийных боссов, Дэвид всегда остается верен себе, пытаясь привнести в картину нечто свое, при этом отстаивая свое видение фильма до победного конца. http://media-news.ru/1193670367-hungry-rabbit.html 12 января 2012 года мир увидел картину режиссера Роджера Дональдсона «Голодный кролик атакует» с Николасом Кейджем в главной роли... Рецензии на Фильмы Fri, 13 Jan 2012 16:57:00 +0300 12 января 2012 года мир увидел картину режиссера Роджера Дональдсона «Голодный кролик атакует» с Николасом Кейджем в главной роли. Сюжет фильма мог бы быть интересным, если бы не избитые штампы, многочисленные спорные моменты, нереальные сцены и другие подобные нехитрые трюки, к которым прибегли создатели этого довольно проходного триллера. Хотя, справедливости ради стоит отметить, что при всей этой шаблонности кинокартина смогла создать определенное напряжение, которое позволило зрителю досмотреть ее до конца в относительно хорошем расположении духа. Героиня Джейнуари Джоунс подверглась насилию по пути домой, преступник сумел скрыться. В госпитале, куда привезли Лауру Джерард, к ее мужу Нику Джерарду, которого сыграл Николас Кейдж, подходит некий мужчина, представившийся как Саймон (Гай Пирс), с предложением наказать насильника за небольшую услугу, которую Ник должен будет выполнить по первому требованию таинственных мстителей. Ему обещают, что услуга не сильно его обременит, поэтому Ник соглашается на предложенные условия, правда, такое решение дается ему нелегко. Уже на следующее утро Джерард получает свидетельство о совершенной мести. Лаура остается в неведении происходящего. Вместе с мужем она пытается стереть из памяти ужасные события. Через шесть месяцев Саймон вновь дает о себе знать, напоминая Нику о его обязательстве. Несмотря на многообещающее начало, фильм постепенно скатывается в среднестатистическое повествование, отчего у многих возникает вопрос, зачем вообще Роджер Дональдсон взялся за эту историю. С Кейджем, допустим, все понятно — актер находится в незавидном финансовом положении, судя по слухам, и берется за любую предложенную ему роль, будь то посредственный боевик, триллер или семейная мелодрама, тем более, что в настоящее время актер не в фаворе у ведущих голливудских студий. У Дональдсона же были довольно неплохие фильмы, взять хотя бы его предыдущую картину «Ограбление на Бэйкер-стрит», которая пусть и не отличалась кассовыми сборами, но была вполне доброжелательно принята зрителем. Само название фильма не столько интригует, сколько вводит в заблуждение. Фраза «голодный кролик атакует» повторяется в картине порядка десяти раз и являет собой некое подобие пояснения от автора к своему детищу. Хотя, если уж быть точным, дословно название кинокартины переводится как «В поисках правосудия» и, наверное, можно сказать, что главный посыл фильма — это своего рода попытка встряхнуть зрителя и выдернуть его из равнодушной массы людей. Недаром в одном из эпизодов Саймон говорит Нику слова, почти дословно повторяющие реплику Монсеньора из криминальной драмы «Святые из трущоб»: «Нет ничего хуже, чем безразличие честных людей». Учитывая все вышесказанное, можно говорить, что фильм получился достаточно неровным, но если предъявлять к нему не слишком завышенные требования, то в определенном контексте у данной команды киноделов картина удалась. Рекомендовать ли его к просмотру на большом экране? Вопрос неоднозначный. Кому-то данная картина может придется по душе и он будет вполне доволен смотреть его в кинотеатре, а кто-то, напротив, посчитает, что такое кино лучше всего смотреть дома. Кстати, <a href="http://tatranam.com/cinema" target="_blank">вот здесь</a> можно скачать фильм. Приятного времяпрепровождения. http://media-news.ru/1193670359-crazy-family.html Перед вами салат «Оливье» - праздничный и вкусный, со всеми ингредиентами. «Моя безумная семья» - хорошая романтическая комедия, снятая по американскому сценарию, адаптированному под нашу суровую реальность... Рецензии на Фильмы Sun, 08 Jan 2012 20:10:00 +0300 Перед вами салат «Оливье» - праздничный и вкусный, со всеми ингредиентами. «Моя безумная семья» - хорошая романтическая комедия, снятая по американскому сценарию, адаптированному под нашу суровую реальность. Неплохой режиссерский дебют Рената Давлетьярова, который попросил не судить его слишком строго. И надо сказать, господину Давлетьярову нечего стыдиться. Хорошо слаженная команда профессионалов в лице продюсера Александра Котелевского, оператора Артура Гимпеля, композитора Аркадия Укупника и мастера на все руки Александра Стриженова, показала отличный результат. «Моя безумная семья» - забавная история о молодом человеке, который, к слову, очень похож на Константина Хабенского (интересно, как же Стебунову живется с таким-то лицом в российском кинематографе), страдающим от неразделенной любви. И вовсе не к какому-то конкретному человеку – а просто к кому годно, ведь все его отношения заканчиваются аккурат в момент знакомства очередной девушки с семьей. Семья, надо заметить, абсолютно ненормальная: папа – почетный профессор, мама – спортсменка, сестра – воинственная интеллектуалка. У каждого из них свои интересы и свои «заскоки». Отец весь в науке, маму-наседку, постоянно просматривающую рубрику <a href="http://divan3000.ru/" target="_blank">диваны и кресла распродажа</a> в газете с объявлениями, волнуют только проблемы быта, и младшая сестра, помешанная на музыке. Однако когда парень встречает «ту самую единственную и неповторимую», он из совершенно обоснованных опасений решается познакомить ее вовсе не со своей родней, а с нанятыми актерами, которые должны ее изображать. Но нанятое «семейство» оказывается совершенно не лучше: они постоянно ссорятся и делу совершенно не помогают. А в дополнение ко всему, оказывается, что и у невесты родственнички, мягко выражаясь, слегка не в себе. В итоге закручивается такая канитель, что юмора, смешных событий и нелепых ситуаций с головой хватит до финальных титров. И надо сказать, шутки вовсе не плоские, хотя, местами, и немного поверхностные. В целом, фильм получился довольно легким, милым и достойным, хотя и не шедевриальным. Но при всех его достоинствах, осталось какое-то легкое чувство недосказанности и кажется, что послевкусие после просмотра могло бы быть и немного лучше. Да что там могло, оно и должно быть, если фильм хочет рассчитывать на звание культовой картины. Впрочем, рискнем предположить, что Ренату Давлетьярову этого и не нужно вовсе. Ему удалось создать добротный фильм, который кардинально (в лучшую сторону, конечно) отличается от основной массы современных российских комедий. Поэтому «Моя безумная семья» обязательна к просмотру, тем более, что смотреть ее можно как под настроение, так и в отсутствии оного, вместе семьей или друзьями, так и в гордом одиночестве. И обязательно нужно отметить игру актеров, практически все без исключения – от Ярмольника до обаятельной Ольги Орловой смогли воплотить забавные, яркие персонажи, которые запомнятся надолго. А в сумасшедших характерах кто-то сможет узнать и себя, а может быть даже кого-то из друзей или близких.